Ein doppelter Termin im Kalender des Teatro SanbàPolis in Trient mit der zeitgenössischen regionalen Saison des Centro Servizi Culturali S. Chiara in Trient und des Teatro Stabile in Bozen.
Nachdem die Compagnia Abbondanza/Bertoni letzte Woche Gastgeber war, wird das Teatro SanbàPolis am Donnerstag, den 30. und Freitag, den 31. Januar Babylon-Theater empfangen. Die von Enrico Castellani und Valeria Raimondi gegründete Kompanie wird mit einer Doppelshow auf der Bühne stehen: Made in Italy (30. Januar) und Foresto (31. Januar).
Als Gewinner des Scenario-Preises 2007 und des Vertigo-Preises 2010 erzählt Made in Italy keine Geschichte. Er geht die Widersprüche unserer Zeit ironisch, ätzend und entweihend an. Die Show wird durch Akkumulation fortgesetzt. Es fotografiert, verdichtet und phagozytiert, was uns umgibt: die ständigen Botschaften, die uns erreichen, die Notwendigkeit, alles zu katalogisieren, zu ordnen, zu ordnen. Es verläuft durch Kombinationen, Kreuzungen, Richtungsverschiebungen. Die Szenen beginnen und enden nicht. Sie werden ständig unterbrochen. Sie werden gebissen. Bilder und Worte werden immer wieder geboren und sterben. Die Schauspieler schauspielern nicht. Die Musik ist immer präsent und diktiert die Logik, mit der die Dinge geschehen.
„Seit dem Titel „Made in Italy“zeigt die Arbeit der Gruppe Babilonia Teatri ein tiefes Bewusstsein für die theatralische Dimension. – heißt es in der Begründung der internationalen Jury des Vertigo-Preises unter dem Vorsitz von Nicole Petit (KVS – Royal Flemish Theatre, Brüssel) - Ein Künstler ist notwendigerweise Teil der Gesellschaft: „Made in Italy“ ist sowohl eine Selbstanalyse seiner eigenen italienischen Theatergruppe als auch eine Möglichkeit, wichtige Themen unserer Zeit zu reflektieren. Babylonische Theater begegnen ihnen mit theaterspezifischen Instrumenten. Diese Produktion gibt keine didaktischen Antworten auf entscheidende gesellschaftliche Fragen, sondern bietet ein Umdenken des Theaters selbst. Die Art und Weise, wie die Sprache verwendet, der Text rezitiert, der Körper auf der Bühne bewegt und der Gebrauch von Raum, Klang und Licht sind Indizien für zeitgenössische Reife und einen einzigartigen Ansatz, der von der internationalen Jury geschätzt wird. “
Die Show Foresto hingegen basiert auf „Die Nacht kurz vor den Wäldern“ von Bernard-Marie Koltès und bringt ein Treffen zwischen den Sprachen auf die Bühne. Zwischen Französisch, Italienisch und Dialekt. Zwischen schriftlicher und mündlicher Sprache. Zwischen Lis und elektronischer Musik.
Ein Schauspieler, ein LIS-Performer und ein Musiker schaffen eine hybride Kreation, in der Unterschiede koexistieren. Die Unterschiede gehen durch Koltès 'Schrift und bewohnen die Szene. Eine kulturelle Herausforderung, um ein Theater zu schmieden, in dem die Unterschiede explodieren, um sich gegenseitig zu stärken.
»Die Nacht kurz vor den Wäldern ist eine Art weltlicher heiliger Text.«, schreibt die Kompanie in den Regie-Notizen. Es ist von einer Aura umgeben, die ihm vorausgeht und seine Einzigartigkeit und Kraft hervorruft. Für uns ist es ein Totem, dem wir uns mit Schwung und Furcht nähern. Zwei verschiedene Gefühle sind in uns verwoben: die Ehrfurcht und der Wunsch, in die Schrift von Koltès einzutauchen, sich in der Mitte zu wälzen, ein Ganzes mit Worten zum Leben zu erwecken, um sie gemeinsam zu flüstern und zu schreien.
"Foresto", im Veroneser Dialekt, bedeutet Ausländer, abgeleitet vom Lateinischen foris, was bedeutet, "wer von außen kommt, von einem anderen Ort". Dieser Begriff ist eine Brücke zwischen Koltès und uns: zwischen den Wäldern des Titels von Koltès, den Ausländern, die seinen Text und unsere Übersetzung bewohnen.
Foresto hat uns bei der Übersetzung geführt, er hat uns einen Schlüssel angeboten, um den Text anzugehen, um Begriffe und Bedeutungen zu übertragen, die mit dem Frankreich der 70er Jahre und der Einwanderung jener Jahre in unsere Gegenwart verbunden sind, und Koltès zu verraten, um ihn nicht zu verraten. - fährt die Gesellschaft fort. - Wir hätten nicht den Eifer gehabt, Koltès Worte in den Mund zu nehmen, ohne sie zuvor durch unsere Muttersprache gekaut, verdaut und wieder aufgenommen zu haben: eine schmutzige Sprache, auf halbem Weg zwischen Slang und Dialekt: die Sprache des Bauches, des Instinkts, der Stimmung, der Liebe, der Wahrheit, des Unvermittelten. Die Härte und Poesie der Muttersprache ermöglichen es uns, uns Koltès anzuschließen: Worte schmutzig zu machen, ihm einen Rhythmus und einen Klang zu geben, die uns gehören, den der Straße, der Liebe.
Zwei Stimmen für einen Monolog: eine gesprochene und eine gekennzeichnete. Zwei Stimmen, die sich gegenüberstehen, sich begegnen und sich vervielfachen: die eine Stimme werden, die eins werden, die Welt werden. Zwei Stimmen, die mit einer dritten Stimme sprechen: die Stimme der elektronischen Musik, die live auf der Bühne gespielt wird. Ein Spiegelspiel, in dem verschiedene Sprachen miteinander verflochten sind und miteinander in Dialog treten. “
